自由职业陶瓷艺术家鄢用林

简要介绍：鄢用林，号孜铭，江西乐平人，自由职业陶瓷艺术家，御圣斋斋主。自幼喜爱艺术，20世纪90年代末开始涉足于陶瓷艺术领域，钟情山水绘画。经历十多年潜心探索，在陶瓷山水绘画领域有着较深的见解。所作山水瓷画，清新典雅，构图讲究，用笔、用墨尽精微，远看苍茫朦胧，近看精细入微，耐人寻味。中文名鄢用林  

别    名孜铭  

民    族汉族  

出生地江西乐平  

出生日期1984  

职    业陶瓷艺术家  

艺术简历

  鄢用林，号孜铭，江西乐平人，自由职业陶瓷艺术家，御圣斋斋主。自幼喜爱艺术，20世纪90年代末开始涉足于陶瓷艺术领域，钟情山水绘画。经历十多年潜心探索，在陶瓷山水绘画领域有着较深的见解。所作山水瓷画，清新典雅，构图讲究，用笔、用墨尽精微，远看苍茫朦胧，近看精细入微，耐人寻味。

艺术生涯 2007年《中国经济论坛》一书，以“一个收藏者的震撼”为题对其人其作做了专题报道。

2010年作品《江阁揽胜》荣获第三届中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）大赛金奖。

2011年作品《梁园月夜清风图》荣获第46届“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。

社会评论 胸中无尘滓 山水见精神

---------我眼中的鄢用林与他的工笔山水画

我是在北京来的朋友的一次饭局上认识鄢用林的。也就是在这次饭局上，他同另一位年轻的画师，拿出手机上拍好的自己的作品向在座的李菊生大师请教，我听到李菊生大师对他的作品《阿房宫》吐出两个字：“震撼”这引起了我对这位陌生的年轻人的注意。李菊生是我大学的佼友，凭我对他的了解，我知道他是不轻易给人送去廉价恭维的，对年轻人尤其不会这样。也就是这种机缘，我对鄢用林刮目相看，并对他的作品与他的艺术人生产生了浓厚兴越。

习惯于世俗的人总认为，书画家真正要有大的建树。大的出息，大都要有大的背景，或家传基因。果如此言，那何谈天资聪慧?又何言天遣酬勤呢?事实上，书画界中有很多人属于草很一族，他们完全靠自己的执着和拼搏，从坎坷曲折的人生中“冲杀“出来，而鄢用林正是其中的一员。鄢用林出生于乐平一个普通家庭，他从小就喜爱绘画，声名播于乡梓，15岁那年。为迫求个人爱好。初中还未毕业，就来到景德镇求师学画。他的从艺之路虽然没有受到家传基因或名师传承的影响，但他天赋的秉性和后天的努力，却为他开凿了一条到达目的地的通道。鄢用林虽然没有受过很多系统的学佼教育，但他走向社会之后的刻苦学习，却是持之以恒的。从艺15年来.他购买的有关绘画与文化修养方面的书籍盈橱叠架，排列了几面墙壁，也就是从这众多的书籍中，他深研画理，领悟做人之道。在他从艺的旅途中。虽然没有直接拜哪位名师为师，可他却从读过的名人的画理、画谱、画册、传记中，师从了如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、傅抱石，关山月，黄永玉及黎雄才等一大群大师，集众所善.融为一家。不但学习了他们的画风、画理，更多的是学习了他们做人的风范以及在艰难竭蹶中的奋发精神。读书悟道。他终于悟透一个最简单的道理，就是做人和艺术之间的关系------人到达了什么境界，画才能到达什么境界；只有先诚诚恳恳做好人，才能老老实实作好画。

当代中国瓷坛，山水花鸟人物作品中写意较多，工笔较少。而在工笔画中，花鸟人物作品较多，却极少看到工笔山水，格调高雅的工笔山水就更是稀缺了。为什么会这样?因为，相比写意，工笔画对细节之间的协调、精微关系要求极为严格，并且要耗费更多的时间和耐心。工笔山水，凡画者都知道，且不说技法上的特殊性，就那份精微耐力就足以让很多现代人望而却步。在现今这个浮躁的社会里，文化的浮躁，急功近利，造就一批浮躁的画家，鄢用林出于对绘画艺术的责任心，依然保持着艺术家应有的那份沉静与执执着。耐得寂寞，努力，振兴工笔山水画。他做好了受贫受苦受累的准备，甚至具备像齐白石衰年变法时说过的“饿死京华，诸公勿怜”那样的气概.不惜作出最大的牺牲。因此，他把大部分的精力专注于工笔山水的研究和创作上。

这么多年来。外面的世界很精彩，灯红酒绿。光怪陆离。鲜花着锦，烈火烹油，捞钱的有了钱.求利的得了利。许多会画画的和不会画画的。都有了骄人的头衔，耀眼的光环，混得有模有样，而他却故我依然，依然故我，走门路评职称不感兴趣，乱涂鸦发横财于心不忍。有的作坊老板见他画艺高超，愿出高价请他仿制名人名作更是被他拒之门外。他只知成日成夜地在自己的画室里辛勤笔耕，研画他的瓷画艺术。除了为了养家期口，间或画几幅费工不多的小品卖钱外。他几乎把所有可用的时间都花在了呕心沥血的创作中。通常来说，他的一幅工笔山水少则要画上几个月，多者二三年。像那幅令李菊生大师看了都叫“震憾“的《阿房宫》。他就前后画画改改，改改画画，画了三遍，历时两年多。努力才会获得回报，专注才能铸就辉煌。其实，不只是《阿房宫》令人叫好叫绝，他所创作的许多作品。凡看过的人。无不受到极大的视觉冲击力和巨大的艺术感染力。先说他笔下的《阿房宫》，这幅大瓷板画细密精致而臻丽，色彩丰富，艳而不俗。整个画面严谨工整而不失主动之趣；清新秀难而不失高古之格；大气磅礴而不失细微之沙。画中看似随意点缀。实则精心安排的几组忙忙碌碌的宫中人物，更使画面充满生气。增添了画面的亮点。画面所表露的宁静、冷寂、梦幻的境界是对纷扰、喧器、浮躁的社会生活的逆反.是他所营造的纯真的灵性世界中放射出的奇特的审美之光，看了这幅画，观者疲惫、劳顿的心可变得偷悦而又轻松。他的另一幅作品《梁园秋韵》，捕捉到的是大自然的宁静与纯洁，赋予大自然诗人般的浪漫清新气质，引领人们进入一种静谧、冷峻、超凡脱俗的艺术境界；看过之后.既可净化和洗涤人们的灵魂，又可让人心生浩然之气。

画家应是一个思想者，而不能只充当技巧的奴仆，要善于找到自己作品的“精、气、神”。我更喜欢他歌颂沙漠胡杨树的大型瓷饭画《不屈的生命》。胡杨，它耐寒、耐早、耐盐碱、抗风沙，有很强的生命力，“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不烂”，是生长在沙漠的唯一乔木树种。瓢用林不满足于以往创作中对自然感觉的追慕，艺术的触须从自然景观的再现转向精神层面的探求.变以往的“代山川而言”为“山川代予言”，他将自己的主观感情渗入到具体题材中，赋山川草木、天地云水以人格，追写“物我合一”之真境、借“物”来表现“自我”。他笔下的胡杨不仅粗壮、结实、坚挺，又有岁月沧桑所呈现的那种古拙厚重的光泽，犹如古铜铸成，使人震撼。这是“自我化”了的胡杨，“人格化”了的胡杨，他所称赞的胡杨的不屈不挠精神。正是人应具有的精神。

鄢用林的作品既有鸿幛巨制，又不乏尺蝠小品、大幅作品构图繁复，层峦叠嶂，笔墨上繁皴密点、反复渲染，营造出一种厚重苍莽、雄强刚健的深远之境，透露出画家对自然生命的深沉感喟；小品较为灵动洒脱，从容隽永，更富于传统工笔山水特有的诗性意味。像他的瓷盘画《一方水士》，圆版画《金秋》，新彩瓷板画《流逝的记忆》、《野塘秋雨》等小品无不移情造境，神与物交，化景物为情思，那苍苍老树，磊磊巨石。漠漠芳塬，汨汨流泉，还有那荒洲野渡，阡陌小径，水碓破车，这些大自然中常见的景物，无不被作者赋予了人性的温情，令观者可与之沟通共鸣，对语会心。在画境里品到诗意，听到天籁，看到人生的芳草地，嗅到大自然的清新气息。

中国书画收藏家协会秘书长汪锡桂先生给鄢用林写过这样一段题词：“艺海无涯、惟博学强览、通晓古今、不让古人、耐得寂寞、淡泊名利者，方能到达瓷艺自由王国的彼岸。”如今。并不是说鄢用林的画就达到了非凡的审美境界。已经进入了艺术的自由王国，对一个青年画家而言，我看重他的未来。鄢用林刚进而立之年，还很年轻，以他的慧根和刻苦勤奋以及已取得的不俗的成绩，只要他在做人、作画上不断探索，不断进取，羽化自我，提升品格，做到胸中无尘滓，山水传精神，相信不算太远的将来，一定会让我们看到一个在山水创作上艺术成就更加卓越的鄢用林。看到景德镇瓷坛升起一颗真正发着自己亮光的耀眼新星！

向尚瞰

(中国作家协会会员，高级编辑，陶瓷评论家)