书法家晏晓斐

晏晓斐  ，号玄达，湖南岳阳人，毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，现供职于中国国家博物馆 。中国书法院专职书法家、学术秘书，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员，中国书法家协会会员，国书会成员，北京书画研究会会员，永和书社社员。

人物信息

晏晓斐

号：玄达

1979年生

湖南岳阳人

现居北京，供职于中国国家博物馆。师从于沈鹏、王镛、胡抗美、曾翔、陈文明诸位先生，毕业于湖南师范大学汉语言文学专业，结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班、中国国家画院沈鹏书法课题班。书法作品应邀参加法国、德国、韩国等国际国内大展，多次参与慈善拍卖、文化部下乡等活动，参与编辑多种书籍、报刊，曾获国家文化部“部级奖”，作品被多家学术机构收藏，并镌刻碑林、牌匾。曾参与“中国书法”向联合国申报世界非物质文化遗产工作，并担任申遗片书写者。成功举办个人书法展两次，出版有《晏晓斐书法作品集》，发表文字逾20余万，书法作品及文字散见于《光明日报》、《中国文化报》、《中国书画博览》、《中国书法》、《书法》、《东方艺术·书法》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》等杂志报刊及全国各大专业网站。

书法作品主要参加： “汉字之美”——中国书法展（66人赴法国、德国展）； 2010韩国风情国际扇面美术作品邀请展（韩国）； “藏风聚气汇京华”——中国国家画院沈鹏书法工作室作品展（中国美术馆）；第二届流行书风展览（今日美术馆）；第二届全国中青年书法名家百人艺术书法大展（甘肃）；第一届林州国际水墨双年展（林州、上海、北京）；渊源与流变系列研究展（江苏、湖南）；全国第二届、第三届百名著名书法家邀请展（山东）； 2008全国青年优秀书法篆刻家提名展（苏州）；第三届北京四川书法双年展（四川）；中国书法院成立五周年成果汇报作品展（中国书法院展览馆）；中国国家画院沈鹏书法课题班走进昆明展（云南）；中国国家画院沈鹏书法课题班十二人学术展（北京交大）；国书会首届书法作品展（北京太庙）；全国中青年书法二十家（2011《东方艺术、书法》提名）；入展全国首届册页展、篆书展、第三届扇面展、千人千作展，曾获“纪念傅山诞辰400周年当代书法大赛”优秀奖（中国书协主办）。

艺术履历

晏晓斐，原名晏小飞，字玄达。1979年3月出生于湖南岳阳。毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，现供职于中国国家博物馆。2006年9月入京游学，先后结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班、中国国家画院沈鹏书法课题班，先后沈鹏先生、王镛先生、胡抗美先生、曾翔先生、陈文明先生。曾工作于中国书法院办公室，担任专职书法家、学术秘书六年，期间全程参与“中国书法”向联合国申报世界非物质文化遗产工作，并担任申遗片书写者。现为文化部青联委员，中国书协会员、中国书协青少年工作委员会学术秘书，永和书社社员，国书会成员，三联书社社员。书法作品应邀参加法国、德国、日本、韩国、毛里求斯等国际大展，并多次参加国内书法展览，个人专题、文章和书法作品散见于新浪收藏、百度百科、《光明日报》、《艺术时空》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《东方艺术·书法》、《艺术时空》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《北京晨报》、《北京商报》、《王羲之书画报》、中国书法网、书艺公社、当代书法网等杂志报刊及全国各大专业网站；作品被多家学术机构收藏，并镌刻碑林、牌匾，出版有《晏晓斐书法作品集》、《中国书画博览精英卷——晏晓斐》。

1988年起跟随父亲学习书法，研习《多宝塔碑》；1994年，师从田正前先生，研习行楷；1998年，师从陈文明先生，接受中国美术学院专业训练，研习诸体；2000年，加入永和书社，书法作品五件入展“永和七子“书法篆刻展（长沙、岳阳），同年被中国书画函授大学岳阳分校聘为书法教师，书法作品一件被湖南省图书馆收藏；2001年，在中国首届“南方长城杯”书画大奖赛中获铜奖；2003年，入展“第二届流行书风征评展”（北京），入展“法非法——永和书社第二回书法篆刻展”（岳阳），荣获湖南省2003年度“书法之星”称号；2004年荣获岳阳市文联文学艺术创作奖； 2005年，入展“永和书社第三回书法篆刻展览（长沙）；在岳阳市政协第二届“团结杯”书法大奖赛中获一等奖；书法作品一件被岳阳市档案馆收藏。

2006年9月，就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，期间多次担任文艺晚会主持、学术研讨主持；10月，参加“京湘墨潮” 永和书社邀请中国艺术研究院中国书法院部分师生书法篆刻作品展暨永和书社第四回书法篆刻艺术展（湖南省图书馆）；入展中国书法群落精英联盟展（北京皇城艺术馆）。11月，书法作品荣获湖南省第五届“三湘群星奖”；书法作品一件被岳阳楼景区收藏并镌刻碑石。

　　2007年4月，《书法产业报》专题介绍《来自洞庭湖畔的青年书家晏晓斐》；5月，入展“渊源与流变——二王及帖系书法研究展”（中国书法院主办）；6月，参加07届中国艺术研究院中国书法院研究生课程班暨高研班结业作品展；7月，荣获“纪念傅山诞辰四百周年书法艺术展”优秀奖（中国书协主办）；8月，《中国书法法院学习小结——飞雁数行啄蔓藻，京郊十月发青兰》文章（约2万字）发表在《东方艺术﹒书法》总140期。9月，受聘于中国艺术研究院中国书法院，担任办公室学术秘书。10月起，相关新闻报道及学术文章陆续发表在《东方艺术﹒书法》、《艺术通讯》、《中国书法院学报》、《书法导报》、《书法报》、《美术报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《艺术时空》等报刊杂志。

　　2008年1月，特邀入展“翰墨春光”——书法网年度书坛精英展”（北京）；2月，《永和九年小记》一文发表在《书法报》；4月，入展“2008全国青年书法篆刻家（苏州）提名展”，在苏州当代书法院举办书法个展，并出版个人作品集，《歇罢狂心——八面风侧记》一文发表在《东方艺术·书法》总第157期，同时发表书法作品两件；5月，参加文化部青年抗震救灾捐赠活动，参加书艺公社抗震救灾捐赠拍卖活动，参加中国首届百名中青年书画名家助残作品展（湛江），入展全国第二届百名著名书法家邀请展（青岛）。6月，入展“激情奥运，扬帆青岛——中国书法院精品展”（青岛），参加中国长城书画院抗震救灾书画义捐活动；7月，入展全国首届册页书法作品展（中国书协主办）；8月，“思齐之旅——晏晓斐书法作品展”在山东淄博荣宝斋大厦展出，《顺节夫人李氏墓志》临摹感言及作品发表在《东方艺术·书法》总第164期，入展“中国千名书法家精品走进奥运场馆志愿活动”（中国书协主办），书法作品被国家体育馆永久收藏；9月，就读于中国国家画院沈鹏书法课题班，正式参与“中国书法申报人类非物质文化遗产”工作，负责相关文案起草，同时担任申遗片书写者；11月，书法作品两件入展“不屈的脊梁”四川省弘扬抗震救灾精神主题美术作品展（成都），入展全国著名中青年书画家承德展”（承德），入展“中国普陀山佛教文化名家艺术书法大展”（舟山）。

　　2009年1月，赴苏州参加“西园雅集”活动（苏州）；2月，《黄庭坚书法赏析》一文刊登于湖南美术出版社历代法书系列《黄庭坚卷》；4月，与王镛先生、曾翔先生等访问韩国，参加“第二届国际书法年展”开幕式（首尔），入展“渊源与流变——简帛书法研究展”（长沙），接受书艺公社采访，《问答书坛对话晏晓斐》同期推出；5月，入展“全国中青年书法走进798展览”（北京）；6月，入展“2009济南·第四届青年书法双年展”（济南）；7月，由王镛先生题签的《晏晓斐书法作品集》由中国艺术出版社正式出版，散文《收到第五封家书》发表在《涉事》第二期，同时选登书法、山水作品两件；8月，入展“全国百人写经展”（洛阳），《在书法里找自己》一文发表在《中国文化报》总第5096期第六版；9月，参加“第二届泰山书法论坛”暨“中国国家画院沈鹏工作室书法课题班泰山诗主题书法展”（泰安），入展“平川杯全国青年书画名家邀请展”（郑州），入展“织金书画邀请展”（织金），入展“中国书法家网——当代名家网络邀请展”（北京），书法作品两件被福建武夷山景区收藏，并镌刻碑林（武夷山）；10月，入展河南省文化厅主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年——全国青年书画名家邀请展”（郑州），入展“南潮北风书坛精英联展”（临沂），入展“书艺公社七周年纪念活动”，评论文章《芳渚临流冷香凝——记美女书家史向琼》一文发表在《艺术中国》2009第十期；11月，书法长卷作品一件参加上海高尔夫爱心联盟（SGCU）举办的慈善拍卖，以现场最高价五万成交，所得善款全部捐赠四川地震灾区；12月，入展参加“林润生诗词名家书法作品展”（揭阳），入编《中国当代书法市场投资指南》（湖南美术出版社），参加“浓情泼墨新农村——西园雅集走进永联”活动（张家港），入展“湖南·山东中青年书法年展”（济南、长沙）。

　　2010年1月，入展第一届林州国际水墨双年展（林州、上海、北京）；2月，在文化部的组织发动下，与曾翔先生等一行赴陕西地震灾区送春联下基层（宁强、汉中），《书家读书》一文发表在2010年2月23日《中国文化报》第十版；3月，参加“第二届全国中青年名家百人艺术书法大展”（庆阳）；4月，入展全国首届篆书展（中国书协主办），入展“2010韩国风情国际扇面美术作品邀请展”（首尔），作为“中国书法院书法田野考察专家团”成员协助组织专家在湖南进行了为期一周左右的书法考察活动（长沙、永州），并作为荣宝斋出版社的特约编辑，编辑《中国书法院书法田野考察成果集——永州石刻卷》，个人考察手记《石孕精忠魂，文开天字山》发表在《中国艺术报》（2011年12月9日第五版），参加“中国书法院成立五周年成果汇报作品展（邯郸），参加“笔墨写七彩、真情感苍天——中国国家画院向云南灾区捐赠活动”（北京），评论文章《走在大路上——汪均书艺印象》刊登在《汪均书法作品集》；5月，评论文章《任逍遥》刊登在《郭强花鸟画集》，入展《全国第三届扇面书法艺术展》（中国书协主办），入展全国第三届百名著名书法家邀请展（青岛）；6月入展北京交通大学名家作品邀请展（北京），入展“二十一世纪写意书法大展”（武汉），入展“生命与形式”全国青年书法家作品邀请展（惠安）；7月，“楚卒过河——晏晓斐书法网络展”在全国十余家书法网站同时固顶展出；8月，参加“同舟共济”全国书画家为江西洪灾捐赠义拍活动（临川）；《中国书画博览——书坛精英·晏晓斐卷》出版；9月，考取中国艺术研究院研究生院创作方向硕士研究生，导师胡抗美先生，入展“中国国家画院沈鹏书法课题班走进昆明展”（昆明），入展“走进太阳谷”首届全国当代书法名家作品邀请展（德州）；入展“情系西南——走进普洱中国茶城书画邀请展”（普洱）；，入展中国社会科学杂志社主办的创刊30周年书画展（北京），参加并策划“中国国家画院沈鹏书法课题班十二人学术展”（北京），入展“山海情怀——当代书法名家百人精品邀请展”（烟台），入展“全国书法小品邀请展”（北京）；10月，入展“汉字之美——中国书法展” （66人赴法国、德国展）；11月，入展“藏风聚气汇京华”——中国国家画院沈鹏书法工作室作品展（中国美术馆）。

　　2011年1月，《文化青年》2011年第一期专题介绍，入展《中国文化报》创刊25周年全国名家书法邀请展（北京），入展“第三届四川·北京书法双年展”（成都），参加文化部组织在京书法家赴大兴区西红门镇开展文化下乡活动（北京），入展“中国当代文化名人书写春联邀请展”（北京）；2月，入展“当代书法百家横卷专题作品展”（北京）；3月，入展《中国社会科学》创刊30周年展览，书法作品一件发表在中共财政部主办的《纪检论坛》上，入展百名书家书钱安华诗词作品展（北京）；4月，《中国钢笔书法书画教育》总第57期专题介绍，“晏晓斐作品专卖”在中国琉璃厂开通，晏晓斐工作室落户中国书画大世界，晏晓斐艺术馆落户世界艺术馆，晏晓斐书法网落户中国书法网，晏晓斐网络展在中国书画论坛总固顶报道；5月，入展“经藏——全国书法名家写经展”（北京），入展“翰墨焦点-当代书法名家邀请展”（北京），参与“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展”筹备工作，入展“翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院社团作品展”，同时编辑《翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院作品集》、《中国艺术研究院中国书法院发展纪要（2004——2010）》，参加中直书协主办的“庆祝中国共产党建党90周年著名书法家笔会”（北京）；6月，入展“全国书法现代刻字名家邀请展”（合肥），入展西藏自治区党委全国名家书法邀请展（拉萨）；7月，作品5件参加国书会首届书法展（北京太庙）；入展庆祝中国共产党建党90周年、炎陵县建县800周年“印象炎陵”书法作品展（株洲），《渊源流变，翰墨千秋》一文发表在《中国艺术时空》第一期；8月，入展“纸上清风——百家扇面书法作品展”（潍坊），评论文章《率真精神，抟庐气象——读老魏篆刻》刊登在《魏广君书画印作品集》，评论文章《我师容一乃大宽》刊登在《陈文明书法篆刻作品集》；9月，入展 “第五届黄河明珠·中国乌海书法艺术节暨第二届国际书法产业博览会”（中国书协主办），入展湖南省政协主办的“纪念辛亥革命100周年书法美术展”（长沙），《涉事》第五期推荐介绍；10月，入展第二届两岸汉字艺术节——“两岸传统与实验水墨双年展”（台北），《青少年书法报》专版介绍《中国国家画院沈鹏课题班第一阵营——晏晓斐》；11月，入展第四届中日韩国国际书法年展（襄阳），入展“飞云诗歌名家书法展“（北京正阳门）；12月，接受《北京商报》中国书画周刊主编采访，《晏晓斐——晓风成曲，斐然成章》专题专版报道发表在第2443期，参加由中国书法家协会中央国家机关分会主办的“纪念辛亥革命一百周年大型笔会”（北京）；入展“渊源与流变——晋唐楷书研究展”（北京），入展“当代湖南中青年书法50人晋京展”（北京），入展《东方艺术、书法》提名全国中青年书法二十家作品展（北京）。

　　2012年2月，入展中国当代书画百家展（菏泽）；4月19日，《北京晨报》翰墨名家专版刊登《澄怀观道——晏晓斐其人其书》，书法作品6件入展“中国艺术研究院中国书法院田野考察——永州石刻”成果汇报展（北京）；5月，赴日本参加“中国首届百名著名书画家亚洲行——日本友好行”活动（日本），入展“文字文明——中韩艺术家交流展”（北京），入展“东边以东”——书画联展（北京），“晏晓斐书法百件新作展”在当代书法网总固顶展出；6月，担任中国书法家协会青山年工作委员会学术秘书，书法作品两件参加“太平洋2012春季艺术品拍卖会”以4000元/一平尺的价格正式成交，入展“守望——中国书法名家政法益阳行作品展”（益阳），入展“赣州书法院成立暨特邀名家作品展”（赣州），入展“全国青年书法名家邀请展”（温州）；7月，入展“建安文学杯——全国实力派书法家邀请展”（临漳），入展国书会第二回展览（廊坊），入展“潍坊书法院成立暨特邀名家作品展”（潍坊）；8月，《东方艺术·书法》总第260期书坛中坚栏目刊登晏晓斐书法专题，入展“风清气正迎党的十八大——全国书画名家邀请展”（苏州），入展全国文化系统青年职工书法美术展（中国美术馆）；9月，参与策划并入展“第三届两岸汉字艺术节”（枣庄），入展“陇上文馨——庆祝西北师范大学一百一十周年华诞暨西北师范大学书法文化研究院成立”大展（兰州），《中华楹联报》总第84期第四版刊登《晏晓斐联墨作品选登》，入展“气象洞庭——中国书法院岳阳十三人书法作品展”（岳阳）；11月，《羲之书画报》通版报道晏晓斐书法作品选；12月，被河北美院聘为特聘教授，设立晏晓斐书法工作室，负责本科一年级及大专毕业班书法教学工作（石家庄），加入中国三联书社，入展《东方艺术·书法》提名的“全国青年书法二十家作品展”（北京），入展“歌翰”——当代中青年书法名家邀请展（北京），《艺术画廊》专题专版报道，被文化部青联选为第三届委员。

2013年4月，受邀参加永新万人书廉启动仪式（井冈山）；5月，入展“相约南书房——当代名家书法作品邀请展”（东莞）；6月，入展“笔墨东方——中国书法艺术国际大展”，并受邀参加开幕式活动（成都），入展国书会第三届书法展（兰州）；7月，毕业于中国艺术研究院，获得艺术硕士学位，同月分配至中国国家博物馆工作；8月，受邀参加由中国国家画院书法篆刻院主办的文化进部队慰问活动，《佛光诗书画》第40期第二版名家专栏刊登晏晓斐书法专题，入展纪念梅兰芳诞辰一百一十九周年全国书法名家邀请展；9月，受邀参加由北京林业大学、中国三联书社主办的文化进学校慰问活动，作品两件入展由文化部主办的“中国风格——中国国家画院赴毛里求斯书法作品展”（毛里求斯），作品两件入展“我舞月徘徊——荣宝斋长沙中秋全国书法名家赏月书法小品邀请展”（长沙），“晏晓斐书法作品展”在郑州当代美术馆展出（郑州）；10月，《文化艺术报》总3503期书画专版专题介绍《晏晓斐·印象》，特邀入展“首届芙蓉杯——全国书法篆刻作品展”（长沙），11月，《云社学刊》第三期专题介绍，“有凤来仪——曾来德、裴书鸿、晏晓斐、沈小皴书画联展”在山东淄博开元文化城主办（淄博）……

名家辑评

王镛（中央美院教授，博士生导师）：晏晓斐在书法艺术的学习和创作中展现了突出的才华，他的基本功扎实，涉猎广泛，创作水平超强，成为当代青年书法家中的佼佼者。晏晓斐还热心于书法事业的公益活动，在书法申遗过程中承担了文字起草和编辑工作；多次参加文化部组织的送文化下乡活动，参与赈灾拍卖；先后撰写有关书法活动的报道文字逾二十万，分别发表于全国各大报刊及网络，表现出极大地工作热情和奉献精神。

胡抗美（中国书协副主席，博士生导师）：晏晓斐多年来执着的追求书法艺术，且取得了显著的成效。首先，他立足传统，注重传统经典的学习与研究，尤其在“二王”书法方面下了很大功夫，故而基本功比较扎实，路子比较正；其次，他刻苦用功，虚心好学，向古代经典学，向时代精英学；第三，他悟性好、潜力大，由于他广泛涉猎中国传统文化，并注重哲学、美学修养，所以书法的追求与格调比较高。晏晓斐办过个人书法展，出版个人书法集，在书法界有较好的评价。

林冠夫（中国艺术研究院研究员，著名红学专家）：下功夫，是任何时候，任何学问都不可少的。但是要进去还要出来，进去很难，出来更难。进去要抓住人家的要点和味道，但是完全进去而不出来就是别人，而不是自己，所以还是要出来，出来才是自己的。有些人追求自己的风格，他的风格长期以来是想当然，他们从来就没有进去过，晓斐是进去了，他已完全具备作为书法家的表现技巧，可还不够洒脱。高级的艺术，应该是有古人也有自己。

我与湖湘文化有着特殊的关系，我的授业老师刘大杰先生就是岳阳人，但刘先生老师的老师是章炳麟先生，还是浙江人。刘先生是出来了，但是他又受到了黄侃先生的影响。我与晓斐交往有好几年了，对他最初的好感正是源自于他也是岳阳人，他见我第一次不仅带来了他的书法，还有他的诗词，他还是很注重中国传统文化的韵味，这是很难得的，像他这样兼顾很多东西的年轻人实在是太少了。

张景岳（中国书法院资深研究员，著名书法家）：晏晓斐、当今书坛青年之翘楚。天资高秀，敏于书艺，醉心传统，临池无虚日。其行草书承继帖学而能自出已意，潇洒生动、纯乎韵胜。小幅作品精美动人。大幅作品（特别是大字）融汇碑帖、変化字形、极尽张扬，以求达到沈雄而超逸。这一切无不来源於对传统学养广度与深度的追求，并能将此追求置根於对当代审美思潮的反思之中。因此他的审美情思丰富而深刻。他注重人品、尊敬师长、虚心求道。在人生最迷茫时也毫不丧失自信与希望，乐观处之。现他就职国博这块肥沃的土圵，热切期望他利用好这片土地，结出更丰硕的成果。

王明德（博士，国家画院沈鹏书法课题班班主任）：从中国美院的训练模式到中国书法院的名家面授，晓斐经历过严格的学院制书法教育，属于典型意义上的学院派书家。我曾经见过晓斐98年在中国美院受训时临摹的历代经典法帖，从王羲之、宋四家、董其昌到王铎，晓斐的临帖几可乱真，功夫让人叹为观止。在国家画院沈鹏工作室书法课题班的两年，我也曾多次见识过晓斐充满激情的现代书法创作，他在汉字造型上的敏锐与巧思、对现代构成的驾控以及旁若无人、忘乎所以的书写状态，同样让人叹服。从对经典帖学的深度研习，到现代书法艺术的形式探索，晓斐的书法创作状态，充分体现了当代学院制书法教育的两个向度，其中隐含了显而易见的矛盾，也蕴藏着各种各样的可能。晓斐接下来的问题是寻找自己心灵的真实，建构属于自己的书写方式和艺术世界。而这个寻找的过程是充满各种怀疑和痛苦的。两个月前，我和晓斐有过一次长谈，他说自己近一段时间变得不会写字了。我理解晓斐的痛苦。准确的说，晓斐的这种痛苦是属于艺术家在探究自我真实和追寻艺术真谛的痛苦，这样的痛苦，是那些志大才疏的艺术庸才们所永远无法体验的。还没有一个书法家能够证明，可以用一个观念来解决所有的书法问题，同样的，也没有一个书家的成长史能够证明，一个人可以在30岁的年龄达到书法艺术的顶峰。“通会之际，人书俱老”，历代书家已经证明了这是书法家成长的规律。既然书法艺术是一次漫长的人生远征，那么，我们不妨列出那些足以支撑一个书家远征的条件：才华，激情，智慧，学识，体魄~~~等等这一切，30岁的晓斐，已经成为当代同年龄书家中的佼佼者，他接下来要做的是对艺术理想的持久坚守和睥睨世俗的襟怀。以我对晓斐的了解，相信他已经做好了书法艺术远征的准备。

白爽（《中国当代书画市场投资指南》主编）：晏晓斐是比较活跃的青年书法家之一，游学中国书法院的生涯是他学习书法的一个重要环节，他很好地把握了这一环节，他正是在这一环节中完成了其创作的飞跃。一个人在书法创作能力上的体现，很大程度上是取决于这个人的笔性，而能够具备多种笔性的人，我们可以称这个人在书写方面是有天赋的。晏晓斐方今表现出的创作状态似乎在向我们表达了其个人不同凡响的创作天赋。晏晓斐的大草气势雄健，粗放豪迈。小楷则雅秀平和，古穆可掬。相比之下，他的行书既有别其大草的狂放，又不拘泥于其小楷的洁净，而是文质彬彬，风致简远，与董香光甚有合处。这些均可看做是晏晓斐创作天赋的表现，他的笔很灵，能不为习惯和所谓的个人风格所困扰，对于需要不同笔性表现的书风皆擒纵有序、指挥如意，这表明了他的创作前途会很妙，艺术生命正向高处探索着。当代社会格局，变易之大不是人所能预料的。作为整体社会格局中的一隅——书法市场，其前景怎样怎样同样是无法预知的。但有一点必然是永远不会变易的，即优秀的高品格的创作实力是保证作品经济价值最根本的前提，晏晓斐无疑具备了这个前提，其作品以后的市场价值则要看他的运气如何了。

陆明君(博士，中国艺术研究院副研究员，中国书法家协会学术委员会委员)：三十岁左右的青年书家群体，无疑是一支突起的生力军，他们艺术观念新锐、思维活跃，具有开阔的视野，并多有着高等书法专业教育的背景，受到过系统而严格的训练，涌现出一批青年才俊，晏晓斐就是其中极具代表性的一位。晏晓斐的书法经历不凡而幸运，二十多岁即从湖南来京进修于中国书法院举办的课程班，结业后供职于中国书法院担任学术秘书，多年来密切接触了当代书法界名家及精英群体，此间并修业于国家画院“沈鹏书法课题班”，又攻读了书法硕士学业，毕业后工作于国家博物馆，频繁地参入到高层次的书法展览等活动中。可以说在青年一辈书家中，接受书法的信息量最多者当无出其右，因此他具有了不凡的见识与高瞻的眼光。而晏晓斐在书法上的优势还在于其取法的广泛与超凡的临摹能力上，这从他所临古代诸多的名帖中可见一斑，充分反映出其天赋与悟性。他走着先博而后约的书法之路，在对传统经典书法继承的广度与深度上，都一直不懈地努力着。虽也进行过诸多风格选择上的尝试，但其不盲目创变，而是求艺术个性的自然融合与生发，扎实地前行着。另外，在字外之修养方面，也是同侪中突出的一位，其爱好读书，有着较全面的知识结构，精于文翰，起草过大量的报告、文稿，还擅长于古诗词，每有兴感辄能拈出字工合韵之句，诗书画印皆涉猎通融，且善于思而敏于行，这些都是尤为难得的，也是其潜力之所在。（2013年11月）

肖文飞（博士，中国艺术研究院中国书法院学术部主任）：晓斐浑身上下散发着一种与生俱来的活力与激情。书者，如也，其书法也透露出这种可贵的气息。帖的简静，碑的朴厚，甚至如跨出汉字边缘的狂放，既能静若处子，也能动如脱兔，两极之间的腾挪，让晓斐具备了多种能力，具备了多种塑造的可能，故而预示着未来发展的广阔前景，还有深厚的古典文学等综合素养，这些都让我们对晓斐书法艺术的未来充满着期待。（2013年12月）

沈念（中国作协会员，文学湘军“五少将”之一）：2006年9月11日。晓斐一辈子也会记住这个日子。这是他人生的一个大跨步。他踏上了北上求学的征途，这抉择意味着他挣脱了原先环境对艺术拓展的局囿，意味着放弃一份“铁饭碗”工作，放弃一种平静闲适的生活，去开拓全新未知的将来。他又步入一个更大的现实场，这“场”里有繁华和喧闹，也有博大与辽阔，他是一块干燥的海绵，什么都能吸收，但熟悉他的朋友都相信，他会吸取到真正的“营养”。他在中国艺术研究院中国书法院研究生班学习得挺好，求学结束，晓斐又完成了一次艰难选择，留在北京。在那个偌大的京城，人海茫茫，生存压力的巨大可以想象，现实中诸多无形的“抓手”迎面扑来，他还没成家，父母希望儿子留在身边……我难以揣测晓斐那段做抉择的日子是如何度过，“生活爱我，所以让我痛苦；上帝爱我，所以让我匍匐；父母爱我，所以让我落泪。我努力接住劈向我的每道闪电，焚烧自己的灵性之火，我从险恶的深渊里获得最昂贵的真理与最珍贵的认识。”晓斐在日记中写下的这段话令我感同身受，也再次领悟到他身上那份坚毅的真正含义。于是我有理由相信，选择留在北京的晓斐，这棵从洞庭湖畔行走到首都北京的树，一定会深深地扎根，吐绿，开花，结果。在另一瞬间，我又恍然明白，晓斐扎根的沃土是书法艺术，不管他以后身处何方，这块沃土会给予一个勤奋、真诚的晓斐以厚重的回报。这些已是证明，这些还只是开始……

“瘦管写清梦，细笺描素命。京湘两地走，壮岁犹浮萍。数副心酸字，几餐薄面情。天涯唱晚夕，难报是君心！”晓斐在中国艺术研究院中国书法院工作已有不少时日，做着自己喜欢的事情，也在默默承担生活的重压，坚守着一个人的理想。这从他偶尔流诸笔端的诗词可以探视。我从他的博客上读到他不少诗词，对艺术与生活的敏感在诗词写作中崭露无遗。一个人的成长过程，不仅是肌肉和体格的增强，而且随着身体的发展，精神和心灵也同时扩大。莎士比亚说的这句话在他身上得以证实。每个人一生的日常生活大同小异，可实现理想的方式与结果却千差万别。晓斐，一个在精神征途上跋涉的兄弟，他在异乡的行走令人挂念担心，但他追逐理想的行进又温暖着、激励着每一位朋友。（2008年3月）

李新文（岳阳楼区书协副主席，艺术评论家）：当今书坛，只要认识晏晓斐的人，我敢肯定，没有不说他风度翩翩的。原因有两个：一是长得帅，温文尔雅的样子，迷死一大堆美女。另一个是他笔下的书法写得很潇洒，不光有晋人的飘逸，而且有汉唐的雄风。有了这两个特质，想不翩翩生辉也不行哪。

晓斐啥时开始练书法的？据说，湘籍书家兼教授的陈文明，在当时晓斐就读的师范上了几堂书法课，就让他着迷了，迷得不能自拨。这是好事，更是一种机缘。有了这种机缘，命定他的人生之旅不再平凡。平凡这个词，是专为那些除了吃饭、脑子里只有钞票和女人的家伙而设置的。听陈希说，2000年，“永和书社”成立时，只有七个人，晓斐是年龄最小的一个，太年轻了，真像个学生娃娃。还有就是他性格极好，每次与人见面总是笑眯眯的，亲切得很。练字呢，却发得狠，每天除了在当时供职的学校上几堂课外，就门一关，躲在他的寓所里临帖写字，两耳不闻窗外事了。这年年底，永和书社在岳阳图书馆举办了第一个展览——“永和七子”书法篆刻展。那个展览，场面大，格调高，最大的特色是作品面貌焕然一新，风格花样百出。据说，“丑字”，丑得人死。“美字”，美得让人发晕。结果，弄得岳阳那些写了大半辈子字的老家伙们，看不懂了，大为惊诧了。可时任省书协秘书长的陈曦明特地从长沙跑来，一路看过去，又一路看过来，心神振奋，大为激赏。连连说：好，好，好，这样的展览真不亚于国展了。我想，晓斐他们听到这个评价，肯定兴奋得合不拢嘴了吧。那次，他展出的是一本临摹册页，从二王、宋四家一路搞下来，用笔起承转合，丝丝入扣。看得人眼花缭乱，舒服死了。可这臭小子说什么写得一般、一般，请指教。看来，他也谦虚得一塌糊涂了。可惜，那场轰动整个岳阳乃至湖南的书展，我没去看，错过了大饱眼福的机会。这些，都是后来从文雨浪兄撰写的《永和状态》一文中，领略到的。我突然明白司马迁为啥要写《史记》、班固为何要写《后汉书》了。其意义不在事件本身，而在于那种诗意的状态，那种耐人寻味的气场，让人回味不已。

2001年，我在一张“法非法”的报纸上，终于看见了晓斐的“玉照”和联系方式。那“玉照”很帅气，十分十分年轻，一身中山装束，将他青春的脸，烘托得异常风华正茂、挥斥方遒了。那种年轻，洋溢出太多蓬勃的朝气，瞄一眼，让人刹地也年轻了许多。2003年6月23日，岳阳楼区成立书协。头天下午，我邀请他出席会议，并担任副主席一职。他说，副主席让给别人当。会呢，一定参加，祝贺祝贺。我想，他的书法那么好，人又年轻，我们这些土八路，能看得上眼么？何况咱一没下请帖，二没上门请，仅一个电话，太唐突了吧？翌日上午，大会如期召开。没想，晓斐来了，还来得很早。进门，一脸的笑，一脸的谦逊，甚至还有点儿局促。不过，一场会议，晓斐、冯锦、肖鉴、向琼和我就这么认识了。因为书法，因为共同的爱好，大家举杯相庆，一切尽在不言之中。一个月后，楼区书协举办首次书法展，晓斐很快完成了作品，是行草四条屏，写的是王铎的风格。那种大开大合、铺天盖地的笔势，雷霆万钧，恣肆汪洋，极有震撼力。而字里行间，又融入了自己的个性。这种传统与个性相得益彰的作品，在当时并不多见，看得我们的眼睛都瞪直了，也知道了书法的深浅与自身的差距，更明白了古人所说的“高山仰止”的意思。不久，市书协搞了次团结杯书法大赛，晓斐的作品以楼区书协的名义参赛，得了一等奖，争了不少荣誉。中午，他请我、陈希、王翔、祥北搓了顿饭。酒桌上，他很豪爽，酒盅一端，站起身，喊，兄弟们，喝，喝，喝。果然，一饮而尽。我想，如果旁边有一张古琴和一把宝剑的话，说不定乘着酒兴，他像大将周瑜那样意气风发地弹上一曲，然后宝剑一抽，舞他一阵了。那个样子，虽不能“谈笑间，强虏飞灰烟灭”，但足以雄姿英发、豪气干云。饭后，去了他的“晓荷堂”。显而易见，这“晓荷堂”，无非说他自己是朵刚出水面的小荷，跟他学书法的娃娃也是小荷，简直绿荷满堂了。我便打趣地说，要是你这塘（堂）里还养几只青蛙，就热闹了，很有一番诗意了哇。众人大笑。祥北与陈希在写字，聊天。我趁机问了下写字的方法，晓斐说，他的看法是：篆隶是根，如果把篆隶写好了，线质就扎实了。还有一点，颜体要练，反复练，练一辈子也受益无穷，新意迭出。看来，颜鲁公的书法，是一座取之不尽的宝库。这样想来，我一直练习颜字，很大程度是受到了他的启发。

晓斐的谦虚，不是嘴巴上说的，而是从骨子里凸显出来的真感受。瞄一眼他那爆满的书架，就能看端倪。显然，他是爱读书的，肯定对书法、文学、美学、历史和哲学方面的知识涉猎了不少。庄子说，吾生也有涯，而知也无涯。只有潜入到知识海洋里的人，才晓得知识的浩瀚无边和自身占有知识的局限，也才有了敬畏之感，不谦虚是不行的。否则，便滑入狂妄的危险。大约一年后，楼区书协搞了次书法座谈会。我是个半吊子，说不出所以然。轮到晓斐发言，他一下子把中国书法史说得脉络分明，并以颜真卿的“屋漏痕”、“锥画沙”等用笔之法为例，强调中锋用笔的重要性。虽是常识，甚至是底线要求，但真正做到挥洒自如、得心应手者，有几？就岳阳一地来看，许多人说得热热闹闹，而真正解决这用笔方法的，仅在极少数，几乎寥若晨星。那次的发言，也许他早就忘了。作为听众，我仍记忆如新，深受教益。

一段时间，他练何绍基很投入，被老何那多姿烂熳的笔法和苍茫的气息迷住了。我知道，迷住的肯定不啻这些，还有何绍基那内心深不可测的精神世界。谁都晓得，道州（道县）是宋代理学的发源地，也是湖湘文化的精神源头。那里诞生了两个杰出的人物。一个是周敦颐，另一个便是何绍基了。何绍基像许多湖湘精英一样，满怀救世热情，想拯救天下苍生，结果处处碰壁，最后归隐山林，将一腔雄心化入笔墨。那字里行间充盈出的苍茫气息，无疑是他苍茫的心绪了。这苍茫的人生大境，又有几人能读懂呢？杨雄说，言者，心声也。书者，心画也。其实，世上任何一个伟大的书家，其笔墨传达的都是他复杂的内心。我想，晓斐解读何绍基时，应该是从这个深层次的角度切入的吧。否则，便是舍本逐末了。我见过他写的何体行书与隶书，得了三分精神，六分颜色。这已很不错了，放之四海，学何者哪啻千万，无一人尽得神采，皆为皮毛。因此，他酷爱何体，钻之弥深，是很有道理的。

这家伙从小在洞庭湖边长大，或多或少受了湖的浸染和润彻。洞庭湖贯通天下水道，这是大湖的胸怀与气魄。没想，晏晓斐也有这样的气魄，前些年，不光把教书的公职辞了，还把户口也迁到北京，移居京华干大事业去了。不为别的，就为书法。原来，书法竟这么大的魔力，太让人难以置信了啊。不信，也没办法，这是铁打的事实。据说，他供职在中国书法院的办公室，还拜了胡抗美、曾翔为师。这些，只是听说。但几年后，我看到了他写的《岳阳楼记》手卷，典型的董其昌风格，用笔清雅典丽，洗尽铅华，仿佛在宁静的院子里，煮一壶清茶，与人娓娓而谈人间的家常。那洞庭湖八百里的壮阔，在他的笔墨里，就只有“水天一色，风月无边”的风味和气息了。显然，这是一个境界——“不以物喜，不以己悲”的道的境界，也是范仲淹等古代士大夫的精神内核。看来，晓斐在抒写洞庭湖时，真正把湖、楼以及范仲们淹读透了，化入了。无独有偶，我又在朋友处得了一本书法合集，翻开一看，有王镛的，石开的，曾翔的，崔向君的，王祥北的，也有晓斐的。作品内容丰富，质量很高。晓斐写的是一幅草书，线条圆润饱满，线质极好，很有篆隶功夫。整幅作品，看似恣肆汪洋，一泻千里。细看，却又不蔓不枝，漫不经心，不仅把那种强悍的生命力呈现得酣畅淋漓，而且又写出了自己的心绪。士别三日，当刮目相看了哇。

荀子在《劝学》里说：吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也。这话，说得对极了。晓斐游学京华，得了名师的点拨和教益，加之天资秉异，助以磨砺，便豁然开朗了。因此，不进步都不行。忽一日，酒鬼肖鉴辉告诉我，晓斐的一幅作品在上海慈善义卖活动中，拍了最高价。猜猜多少？免费告诉你：十万元。嘿，不相信吧。我当然相信，也很兴奋。不是因晓斐的那个拍卖价格，而是因他的书法艺术水准和那份对社会的感恩之心。作家梅实说，搞艺术的人应该有“二心”。一是敬畏之心。二是感恩之心。我倒觉得，还要有平常之心——宠辱不惊的心态。晓斐虽年轻，在这方面却做得很好。因为岳阳是他的生身故土，有着剪不断的亲情血缘。一有空，他总是回来，听一听洞庭湖的涛声，感受一下故园山水的清音。此外，要么与兄弟们喝几杯，兴趣来了，宣纸一铺，搞几笔。要么椅子一拖，桌子一摆，斗几盘“地主”，便大笑开怀了。原来，这家伙仍是湖湘本色。

甘肃傅德锋（艺术评论家）：我听说晏晓斐不过是2008到2012年两三年左右的事，和他也从未谋面。在晏晓斐的新浪博客和他给我发来的个人资料里，方才看到了他的个人照片。其面部表情严峻，有一种沧桑感，眉宇之间，英气逼人，隐隐透出几分“孤傲之气”。在我看来，有这种眼神的人，大抵都非等闲之辈，无论如何，在某一方面或是多个方面都会有自己的一套真本事。眼睛是人心灵的窗户，艺高胆大者，方可冷眼观道，睥睨古今。看了他的作品图片和实物资料，果然出手不凡。待看到他的学书随笔，更觉此人的确很有才气与较深学养。他对文字有着很强的驾驭能力，然最为可贵者，是其字里行间，有一种真率、坦诚、执着，其中不乏理性而独到的见解。更有炽热的人生情感和深邃的艺术思想的自然流露。

我向来并不看重当下那些只会写字而别无他长的所谓“书法家”，因为这类人除了知道几首写俗写滥的唐诗宋词和几许名言佳句之外，对中国博大精深的传统文化几乎很少涉足，甚至一无所知。且不说当下书家对国学之类比较陌生，其实对于很多书法本体之内的相关学问也是知之甚少。从写字到写字，由技术到技术，略无学问涵养，殊乏品位格调。但晏晓斐的与众不同也就正好体现在他是一个注重书法与学养全面发展的人。

“世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞”。因这对艺术的执着追求和较厚实的生活阅历，他便对现实人生也有着清醒的认识和思考。他既知京城乃藏龙卧虎高手云集之地，也明白京城同时也是鱼龙混杂、市井喧嚣之地。他说：“京城乃最为势利之城市。居京之弄潮者，非官即富；旅京之图梦者，非德即才；借京之造势者，非术即奸；余下种种，皆为填海之土，浪打之萍。此理自古应是如此，书坛之势，莫不如是。贵者鲜矣，德者鲜矣。我之于京，无官富之资，无德馨之光亦无奸人之伎，只可从如下三者着力：修德是谓为人处世也，此为一；精诚是谓办事干活也，此为二；精进是谓学力修艺也，此为三。曾以为工作是第一位的，学习是多方面的，书法是一辈子的”。源于上述之认识，他便懂得自己每一步该怎么走。

数年北漂生涯，他不仅结识了诸多同道师友，且能不断得到师友的首肯和认可，生活很充实，工作颇惬意。尤其是在书法上取得了根本性的进步，并迅速在书坛上脱颖而出，受到了书法界的普遍关注，王镛、胡抗美先生等均对其有较高评价。因此，他无疑是梦圆京华，事随心愿。

晏晓斐对五体书法皆有研究，能够齐头并进而略有侧重，且在五体书法的临摹与创作方面都体现出过人的敏锐与才气，所作总体上有统一之基调，重在各体之间互相的影响与生发，笔下遂能呈现出多种面目，且格调不俗。一般情况下，一些人所谓的“样样精通”，不过是“样样稀松”，时下之自我标榜“五体皆精”者，往往多是一体也未能深入，大多浮光掠影，浅尝辄止。看似面目繁多，实则无所倚重。

晏晓斐学习书法走了一条兼收并蓄、广取博收的路子。这体现在两个方面：一是对书法本体知识与技能的系统而深入的研究。既然在学院受训，每走一步便少了那种黑暗中摸索的盲目，方法要领固然有名师指教，然能否落实并逐步掌握，则完全在于自身的天赋和刻苦程度。他首先注重技法的深度锤炼，系统临摹学习了历代经典碑帖，居然能达到“几可乱真”之程度，可见其用心之精，用功之勤。临摹古人碑帖，有多种方法，且各自有各自的体验和特点，但有一点是最为关键的，那就是你每临摹一种碑帖，首先要清楚自己要想从这一本碑帖里边摄取什么？解决什么问题？因此说，聪慧的学习者都是有明确的指向的，目的性很强。学习任何一种碑帖的首要一步就是解决用笔和结构，然后再讲其它。否则，所有的一切将会空无依傍，无从谈起。晏晓斐经过大量临摹经典碑帖，较好地掌握了书法的基础功夫，对各种书体各种风格的碑帖都有了一个深入系统的了解和认识。二是比较重视学养的积累。在书法理论和文学、哲学、美学等多种领域都有广泛的涉猎。这就有别于一般学书者，只知道在技法技巧上“死缠硬磨”，十数年下来，往往事倍功半，收效甚微。学习书法，重在技道并进，更重在现实生活当中去捕捉和领悟。技术问题，只要方法得当，一般是比较好解决的，而一旦上升到“道”的层面，那就不是一个简单的问题了。其实，真正的“道”就是蕴含在日常生活当中的每一个环节中的。一个人对人生和艺术的态度、思想观念、看法以及为人处事的原则、方法等等，皆可体现出对道的不同角度不同程度的理解和体验。有心者身兼三勤：眼勤，手勤，心勤，则得之也多；无心者多走马观花，心猿意马，则得之甚少甚至了无所获。晏晓菲能够把眼中所看到的化作心中所思考的，把心中所思考的进一步转化为手中所体现的。这就使得他的艺术生活充满了鲜活和动力。

晏晓斐属于标准的“科班出身”，从最初的湖南师范大学、北京师范大学汉语言文学专业毕业，再进入中国书法院、国家画院沈鹏课题班进修，再到考取中国艺术研究院书法硕士，先后接触到了陈文明、王镛、曾翔、沈鹏、胡抗美先生等诸多名师，这是殊为不易也是极为幸运的。一般学书者很难有如此好的机会，往往在独自摸索中空耗许多时间和精力。当然，话说回来，也并非凡科班出身的人皆能与众不同，成绩斐然。事实上，时下学院里边浑浑噩噩混取一张张文凭者可谓比比皆是，高学历而低能者甚至达到车载斗量，难以数计。原因就在于现今的教育体制本身有很多弊端，片面追求考分之高低，以应试能力的强弱来衡量一个人是否是所谓优秀人才，其结果是，对学生的人文关怀不足，适应社会的实际能力不仅未能加强，反而形成诸多思想上的羁绊。

因此说，如今能够在学院教育模式当中一举胜出者，都是自身具备清醒头脑和深刻认识的人，他们懂得扬长避短与克己尽物的道理。学院可以成就一个人，也可以封闭一个人。在体制不变的情况下，就全在于自己的悟性与造化了。晏晓斐就属于能够充分利用学院优越的条件而避开不利因素进而不断打造自己的智者。几经沉浮，他最终在工作、学习和生活三方面都达到了很好的状态，是圈里圈外认识他的人刮目相看。

我这篇评述文字，之所以对晏晓斐的书法谈得较少而对其它谈得较多，原因就在于我对他这种坦诚面对生活，经意传统文化修为的前提下深研书艺的做法更为看重。不惜花费大量笔墨进行分析，既是对晏晓斐所取得的综合成绩的充分肯定，也是对后来学书者的一个善意的提醒。接下来具体谈谈他的书法：

晏晓斐对二王一路历代法书用功颇深，同时能够对汉魏六朝碑版广泛取法参悟，这就使得他后来的创作明显呈现出碑帖结合、兼收并蓄的特点。而经典书风与民间书风的充分融合，也就可以最大限度避免时下单纯学二王者与学碑版者之书作所体现出来的那种气息上的熟俗靡弱和粗野荒率。走向两个极端的任何一面，最终都将是一条死胡同，明末清初的帖学末流和康包时期的过度尊碑抑帖所导致的后果早已是一个明证。

他的草书雄肆豪放，气韵畅达；行书将碑情帖意自然融合，一派天机；小楷温文尔雅，风规自远；篆、隶古朴灵动，韵味十足；其大字作品苍劲老辣，气势夺人。因此，晏晓斐的书法，无论是小楷、行书、草书还是隶书、篆书，就都体现出一种洗练、畅达、古朴、雄厚和灵动的感觉，书卷气、金石气自然流溢于字里行间，使观者赏心悦目，耐久玩索。

我认为晏晓斐书法最大的特点就是体现出了古朴自然的艺术效果，他无论是在用笔、结体还是行气、章法布局方面都没有那种娇柔与造作，绝少那种有意点缀的“小动作”，贵在自然挥洒，体现高格调，追求大器局。

当然，这绝不是说晏晓斐已经完全达到了这种境界，他还有不足和欠缺，还需要不断地锻造自己。但我也不得不说：他的状态已经让我感到，未来的晏晓斐一定不会有负大家对他的深切厚望与较高的期许……