一级画家廖可夫

廖可夫，1953年生于北京。祖籍四川，1985年在中央美术学院油画系进修。现为中国美术家协会新疆分会会员，新疆西域书画院一级美术师，四川开江书画院艺术顾问。

西域书画院一级画家 人物简介  

  廖可夫合影 (3张)  

廖可夫，1953年生于北京。祖籍四川，1985年在中央美术学院油画系进修。中国美术家协会新疆分会会员，新疆西域书画院一级画家，四川开江书画院艺术顾问。廖可夫是一个常年生活在新疆的本土画家，他擅长画沙漠骆驼，西部风情。由于常年坚持对西部沙漠骆驼的形态神韵进行观察写生，他画骆驼“胸有成竹”，得心应手。他能巧妙地将素描与写生有机结合在一起，力求在真实物色的基础上与笔致的统一和谐起来。他的作品强化了自然景观中的色彩美，用笔用色，一丝不苟，有实有虚，耐人寻味。在构图的布局上，着力追求大自然的美和西部边疆的生活气息。他笔下的骆驼，骨线细腻，泼彩泼墨，看似随意，不太经心，但沙漠骆驼的奔放，野性跃然纸上。从他的代表作《沙漠骆驼》，《西部风情》、《白桦林》等作品来看，物象准确，精妙传神，线条挺秀，工致有力，色彩典雅，清丽不俗，画面细腻生动，而又独具韵味，具有鲜明的时代特征。他的《胡杨骆驼》，画面的中心是一株苍劲粗壮的胡杨，粗砺的瘢痕是岁月浸蚀的标记，一枝晃漾的叶子是蓬勃生命的象征。一峰壮硕的骆驼昂首树侧，神态像是穿行时禁不住叶片的诱惑而伫足。这是一个充满动感的瞬间，动静和谐，潜隐着生命力的相互印证与内在气质的贯通，尺幅间涵纳着一个艺术的乾坤。他笔下的大漠沙丘，给人展现出的是西部的浩瀚、广褒和唐代诗人王维笔下"大漠孤烟直，长河落月圆"的意境。这些年来，他的以骆驼为题材的作品，深受国内同行们的推崇。中国画《骆驼》被齐白石纪念馆收藏；中国画《百驼图》、《驼运图》参加1996台北新疆书画联展；中国画《帕米尔情思》入选2006中国画年展。中国画作品编入新疆中学美术教材。传略辑入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国现代艺术界名人录》，并荣获《中国当代艺术届名人录》编委会，中国国际名人研究院评委会、艺术委员会、编辑部联合颁发的《中国当代艺术界名人录》荣誉状。

廖可夫还是画电影招贴画的高手。多年从事专业电影广告宣传工作，创作了大量的电影招贴画。电影招贴画《她从雾中来》获全国二等奖，《孤女恋》获西北五省一等奖；招贴画《健身有益长寿》获乌鲁木齐画展一等奖；彩墨画《南山小景》获1999年国际老年人年中国书画大展创作奖；中国画《帕米尔情思》入选2006中国画年展。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《中华人物辞海》、《中国当代艺术界名人录》等。[1]  

社会评说  

在新疆，有一位对骆驼情有独钟的画家，他就是廖可夫。

初次见到他时，身上散发出的新疆人的豪爽和大气就给我留下了深刻的印象，尤其是言谈举止间有一种不断喷发的激情，感染着周围的每一个人。率真、开朗的性格从他的作品中也能够得到印证。

起初，廖可夫是建工局文工团一个擅长吹长笛的音乐工作者，画画只是作为业余爱好。进入东风电影院后他画起了电影招贴画，真正开始与专业绘画打起了交道。1985年在中央美术学院油画系进修后，他在绘画上有了突飞猛进的提升，电影招贴画频频获奖。这些年来，他坚持不懈的探索研习，将笔触伸向广袤深邃的中国画，在山水风情的广泛涉猎中，最终凝眸于骆驼。

廖可夫对骆驼的情结，不仅来源于那些可爱的生灵，更来自他所热爱的新疆，是新疆和这片热土孕育的骆驼共同赋予了他创作的灵魂。

他13岁时就随父母支边来到新疆，一踏上这片热土就着迷了。他不知多少次畅游在茫茫的大戈壁上，延绵起伏的群山下，那些身躯伟岸、性情温和且坚韧的骆驼的身影，总能引起他的某种冲动，赐人以审美的愉悦和智慧的启迪。在帕米尔高原上，他感受到塔吉克族牧民的热情好客，看到驼队转场的古老方式，沉甸甸的物品挂满了驼背，一头头骆驼有序地前行，牧家的小狗在驼队间来回地穿梭，所有这些都构成了高原上一道独特的风景。于是，他的目光再也离不开这些可爱的生灵。

他到过很多地方，寻觅骆驼的脚步。每次一看到骆驼，那种对骆驼的敬畏之情便油然而生。戈壁、荒漠，都是人类无法生活的边缘地区，它们却能够生生不息，这些感动流入了廖可夫的内心深处。偶然能够看到潮水般奔涌的驼群，在扬起的漫天尘土中，无数妖娆的双峰像翻滚跳荡的波涛浪花时，那蔚为壮观、磅礴浩荡的气势使原本平静的心骤然激动起来，在很长一段时间里，都会在心灵来回激荡。他觉得自己没有理由不拿起画笔描绘出现实中这些可爱的生灵，和他心中领悟到得自强不息的生命力。

于是他经常和不远处的骆驼为伴，从不同的角度观察它们的神态、表情、动作，了解它们的生活习性，然后大量写生。一画就是16年，他没有因此而感觉单调、乏味，反而情趣依旧，乐此不疲。

他家四面的墙壁上都挂有自己创作的″山水骆驼″，千姿百态，生机盎然，有的仰望天空沐浴在阳光的气息中，有的在偷窥驼背上的维吾尔族少女，面部还带有一丝羞涩，有的相望以示爱意，峰峦叠嶂的山林间似乎还能听到沉郁悠长的驼铃声……，大漠山水、人物与骆驼融于一炉。与其说那是廖可夫笔下的骆驼，到不如说那是他精心培养的“孩子”，他在用心的描摹、勾勒，投入自己的心血，筑入了真情实感，让自己的画作逐渐走向成熟，画出自我风格。

廖可夫认为自己笔下的骆驼是可爱的，因为他有一颗年轻的心。“我所画的骆驼偏向于憨态可掬，我将漫画的风趣幽默元素融入其中，这样易于被更多的人接受。”他乐滋滋的说。也许，正是廖可夫一直褒有童真的天性，才塑造出了这些意趣可爱的骆驼形象。

已故著名画家潘丁丁曾在廖可夫步入画坛之初撰文评介：″他的画很巧，很灵，很随意，在骆驼舞姿中总有一种生动的感觉，笔墨之间虽欠法度却有趣味，在偶然间寻找一种韵意。″

廖可夫以骆驼为题材的系列作品达3000多幅。他辛勤的耕耘也获得丰硕的果实，《百驼图》、《驼运图》参加1996年″台北新疆书画展″，受到台湾观众的好评；国画《帕米尔情思》入选06年中国画年展；《骆驼》被湖南省湘潭市齐白石纪念馆收藏；传略辑入《中国现代美术家人名大词典》等，最让他开心的是，他画骆驼的方法被编入新疆中学美术教材。

廖可夫虽然画了很多骆驼，但他仍然前行在探索的路上，希望自己能有一个新的突破，让自己笔下的骆驼与众不同。