披荆斩棘画尽千山万水 老一辈画家牟志辉献身艺术

      形成于魏晋南北朝时代的中国山水画，虽未真正从人物画中完全分离，但已初露锋芒，而至五代、北宋时期则已经趋于成熟，也成为了中国画的重要画料，时至今日，中国山水画仍兴盛不衰，只因一千多年以来，中国人一直将山水画作为寄托情思的媒介，许多大家则通过游山玩水，以山为德、以水为性的内在修养融入画中，展现出山河的底蕴、人的性情等。

　　一般来说，古人所作的山水画主要强调“平远”、“高远”、“深远”，讲究人与自然的亲和，即常说的“天人合一”，而从古至今，但凡有佳作的画家都是游遍大江南北，亲身体会和领悟山水的意境，这一点从始至终都是中国山水画界不变的哲理。说起当代中国山水画的发展，就不得不提到已故老一辈画家牟志辉。

　　距牟志辉大师逝世已经过去5年之久，其生前常说：“明月常以不满为怀，不与尘世争名利，但求丹青得永传。”生前作为中国美术家协会荣誉理事、世界书画家协会会员、中国国际书画社会员等职位的牟志辉出生于1923年7月，字懋昭，号鹤白翁、静慧阁主人，毕业于黄埔军校和西南美术专科学校，年少时，曾先后师从付绍渊、陈思举、陈子庄等著名书画家学习书法和中国画。

     说起牟志辉让许多中国山水画迷一直记忆犹新的作品，就一定便是呕心沥血创造的52米山水画巨作《天府名胜》，1966年文化大革命爆发，因曾于黄埔军校求学而遭到迫害入狱的牟志辉在其三年的牢狱生活中，忍受着生死折磨，其强烈的创作之情一直激励着他与死亡搏斗，出狱后，牟志辉被安排至成都市公安局，但早已淡泊名利的牟志辉决定全身心投入书画艺术创作中，其用十年时间走遍四川省知名风景名胜区，创造出了这幅令人惊叹的《天府名胜》，据了解，这幅《天府名胜》几乎囊括了四川省全部风景名胜区，牟志辉大师用了七年的时间收集素材，创作期间用坏了20多枝各种大小规格的毛笔，一斤重的国画原料用了10瓶，最后完成时，这幅画的总重量已经超过30公斤，这幅画一般需要二十人一起配合打开，可见其雄伟。

      除了《天府名胜》以外，牟志辉的代表作品还有《三峡烟云》、《都江古堰》、《峨眉金顶》《都江瑞雪》、《黄山云烟》、《鹤鸣山》、《青城山》、《金顶云海》、《祖国万岁》等，许多国内知名书画评鉴家在评论其作品时，都强调了其将天、云、山、水完美的融合在一起，体现了国人以山为德、以水为性的内在修养，着意在山水的宏伟大气，气韵生动非凡，和谐的设色搭配，笔墨运转流利，真正做到了“画中三味，舍笔墨无由参悟”，与古代中国山水画不同，牟志辉大师的山水画更多的重视对于风景特质的描绘，尽可能的展现所绘山水的独特魅力，营造耐人寻味的深厚意境，无论是激流勇进的长江山峡，还是层峦叠嶂、气象万千的峨眉山，亦或是神色肃然、人山合一的乐山大佛都在牟志辉大师的笔下油然而生。

　　记得2005年有记者采访牟志辉大师，在将《天府名胜》展示给记者观看时，牟志辉还曾说自己准备再为北京奥运会创造一幅长百米、以四川风景为主题的画卷，希望用三年的时间制作成功，并在2008年奥运会开幕之前送到北京，只是这个心愿终究没有完成，2007年12月初，牟志辉大师不幸去世，这幅未完成的作品也成了他生前最大的遗憾，然而对于后人来说，牟志辉大师留下的不单单只有数不清的画卷，还有对于中国书画那不变的追求和对山水画创造不灭的热情。